埃本四重奏

埃本四重奏 小提琴;皮埃尔•克隆贝特、加百利•乐•麦加杜尔 中提琴:玛丽•齐尔曼 大提琴:拉斐尔•梅林 2009年,埃本弦乐四重奏乐团演出结束后,《纽约时报》评论说“这支弦乐四重奏很容易变身为一支爵士乐队。” 这场音乐会以德彪西和海顿开场,随后是以电影原声为主题的即兴演奏,音乐家们自始至终都激情澎湃。 1999年,这四位法国年轻音乐家还是大学生,他们经常一起在学校排练室切磋音乐作为消遣,这就是埃本弦乐四重奏的雏形。随后,他们正式建团,在音乐界的影响逐渐扩大。四位年轻人以坚持不懈、开放包容的心态投身于室内乐工作中。他们不拘泥于流派,对音乐一直保持着严谨和恭敬的态度。乐团热衷于尝试不同音乐风格,但同时也始终保留鲜明的个人特色:对每一首作品都饱含着他们创作激情,并且他们也将这种热情带到舞台上,传递给在座的每一位观众。 我们无法用一个词来概括他们的风格,因为他们是独一无二的。他们可以将传统曲目完美地与其它流派融合,与此同时也能利用自由奔放、不拘一格的风格,让他们有了更多的可能性。从一开始,他们作品的多元性和丰富性就引来众多观众和乐评家的青睐。 乐团曾师从巴黎伊萨伊弦乐四重奏、加博尔•塔卡奇、埃伯哈德•费尔茨和捷尔吉•库尔塔格,随后在2004年慕尼黑国际音乐比赛获得前所未有的成功。这标志着埃本弦乐四重奏乐团的崛起,在接下来的众多比赛中都能看到他们取得佳绩的身影。 埃本弦乐四重奏的音乐会以一种独特的锐气著称。他们魅力无限的演奏、诠释传统的新锐方式和勇于尝试新形式的开放态度,使得一大批年轻观众被吸引进来。乐团还在巴黎音乐学院定期举办大师课,向广大音乐学子传授知识经验。 2007年,乐团荣获博莱蒂-布依托尼基金会艺术家大奖。2007年至2017年,他们持续得到了博莱蒂-布依托尼基金会艺术家大奖的支持。 2005年,乐团荣获弗尔贝里•施耐德基金会的贝尔蒙特奖。此后,基金会一直与四位音乐家保持密切合作,2009年后赞助乐团使用指定乐器。 皮埃尔•克隆贝特使用的是制作于1680年的弗朗西斯•鲁杰里克雷莫纳小提琴,十九世纪的查尔斯•图尔特巴黎琴弓。加百利•乐•麦加杜尔使用的是制作于十八世纪中叶的瓜奈利小提琴,1845年的多米尼克•佩卡特琴弓。玛丽•齐尔曼使用的是制作于1625年的马塞勒斯•霍马尔菲森中提琴,上一任拥有者是马蒂约•赫尔佐格。拉斐尔•梅林使用的是制作于1666-1680年的瓜奈利克雷莫纳大提琴。 埃本弦乐四重奏录制过的唱片作品包括海顿、巴托克、德彪西、福雷、莫扎特以及门德尔松等等,这些唱片荣获过众多大奖,如留声机大奖、德国古典回声大奖、BBC音乐杂志奖和现代经典奖。2010年爵士改编唱片《幻想》、2014年与史黛西•肯特合作的转型之作《巴西》、2017年5月与米歇尔•波特合作的《永恒的故事》,均逐步奠定了乐团在室内乐界独特的地位。2014年秋,由Erato唱片公司发行了埃本弦乐四重奏与梅内亚姆•普莱斯勒《九十岁生日纪念音乐会》巴黎现场实录唱片和DVD。2015/16乐季,乐团将主要精力放在艺术歌曲上。他们与菲利普•雅鲁斯基合作的唱片《绿(法国歌曲)》荣获了2016年英国广播公司音乐杂志奖,此外他们还发行了一张舒伯特唱片。乐团不仅与马蒂亚斯•戈尔内合作(弦乐四重奏改编版,男中音和低音:拉斐尔•梅林),还与戈蒂耶•卡普松展开合作。 当然,古典曲目仍是乐团的基石:在本乐季中,他们将主要致力于贝多芬弦乐四重奏作品。2020年,乐团已确认要将贝多芬弦乐四重奏全套作品搬上舞台,以此纪念建团二十周年和贝多芬诞辰250周年。 2017-18乐季,埃本弦乐四重奏将登上更多音乐厅的舞台,如柏林爱乐大厅、布鲁塞尔美术宫、巴黎爱乐大厅、维也纳金色大厅、斯德哥尔摩音乐厅、纽约卡耐基音乐厅以及德国不莱梅音乐节、韦尔比耶音乐节。